来源:《钱币》报，转载于中国集币在线

   
    如果问人世间什么最伟大，爱！将会是绝大多数人的首选。“问世间、情是何物，直教生死相许？”元好问或许当时只是有感而赋，但文学作品中李莫愁大火中的狂歌而尽，雌雄双雕的先后投水相随，却将“执子之手，与子偕老”的诗经名句再次升华到一个最高的境界。
    也许这个最高的境界让人伤感，让人不想去面对。但从中、从这一过程中我们不难发现爱的力量，爱的魅力，爱的美丽，它不仅可以抚平心伤，更可以荡涤灵魂。正因为爱有如此强大的力量，图兰朵那颗被蒙尘遮掩的灵魂，才得以在爱的召唤下回归自我，那颗被仇恨扭曲的冰冷的心灵，才得以在爱的如唤下重新享受温暖，体会如花生命的可贵。
    数千年来，这个诞生于中国元朝时的传奇故事之所以经久不衰，历久弥新，不分国籍，人人喜爱，最量要的一点就是因为它诠释的是爱的力量，诠释的是人的内心其实都有爱的存在。无论是老外心中的图兰朵版本，还是国内顶级大导演张艺谋心中的图兰朵版本，都始终围绕一个中心，那就是爱。
    将爱来表达，并且是将一个因爱转变了一个人的心灵这样一个过程，是需要花费很多笔墨纸砚的，因此，图兰朵这个传奇故事迄今为止，大多数仍以舞台歌剧的形式来表达。
    难道，动态的爱就不能将其凝固，化为永恒的瞬间。这个疑问在上海造币有限公司美术工艺师徐云飞的手中得到了全解。
    花了一年多案头准备的时间、精心打造出的《图兰朵大铜章》，通过浮雕的高低层次、明暗的黑白折光，用特写与隐寓的对比方式崭新再现了这段让世人难忘的“爱的赞歌”。
    在整体表现上，设计师借用元代的古代壁画及名画的笔调展开设计，以此体现出中华特有的文化渊源。正面图案中，画面用较大的尺幅刻画出图兰朵的画像，既表现出大铜章的主题，也突出了强烈的视觉效果。
    主景人物的刻画一改往日人们心目中大铜章粗犷的雕刻手法，通过细腻的雕刻，极细的肌肤打磨，营造出了图兰朵美丽的外貌。而面部嘴、鼻棱角的线条，在冷漠的眼神映衬下，又赋予了图兰朵冷酷的一面。
    而这种冷漠不是天生俱来，而是生活所赐。因此，在画面的营造方面，设计师徐云飞运用了两种手法，一是大胆的渐变手法。图兰朵面颊上璀璨的珠宝佩饰，到了画面底部突然转化为森森瘆人的骷髅骨，用以表现图兰朵的心路变化。二是运用背景隐寓的手法，来表现图兰朵的内心世界。充满背景画面一缕缕燃烧着熊熊火焰，表达出图兰朵心中祖先暗夜被掳走的仇恨之火一刻也没有停止燃烧，复仇的魔餍如画面左侧怒目咆哮的古代凶残的饕餮怪兽，无时无刻不在视生命如草芥一般吞噬着无辜的生命。画面的比例充分根据故事中的场景分割运用，大尺幅的图兰朵画像与左底部背景中众人物小尺幅的对比，营造出的是图兰朵高高在上的公主地位，表达出的是图兰朵的权力，对应出的却是男性生命尊严的缺失。冷漠的表情，淡漠的眼神，无视着男性对生命的呐喊，心中有的只有复仇的魔餍，像怪兽的神态那般凶残。而图兰朵的故事之所以深入人心，经久传唱，并不是因为图兰朵的冷漠与仇恨，而是因为爱的给予，唤醒了图兰朵沉睡的灵魂。仇恨不是不可以化解，关键在于你如何正确的对待。只要人间有爱，心中有爱，心灵就会如春风拂面，温暖而明媚。
    从无限恨到无限爱，这个转化的过程既是对人性的剖析，也是人类始终追求的理想境界。而图兰朵大铜章也紧紧抓住了由恨转化为爱的这二点，如果说正面图案让我们认识了图兰朵的恨，那么背面图案则让我们真正体会到了什么是爱，以及爱的力量。
    梵高有云：“生命中不能没有爱情。”对于图兰朵来说，难道不是吗？画面中，当卡拉夫王子那深情而充满温暖的一吻贴上面颊的时候，图兰朵冷漠的眼睛再也无法面对爱的暖流，人生中不是仅有仇恨，还有爱，真挚的爱情。此刻，紧闭双眸的图兰朵已赶走心中仇恨的火焰，真正享受着爱带来的幸福、甜蜜、温暖和玫瑰的花香。
    对于故事的理解，图兰朵大铜章并非仅限于表面的爱情，而是通过画面进行了更深层次的阐述。紧闭双眸的图兰朵并非一味在享受爱的甜蜜，在这一瞬间，画面给我们传递出的是图兰朵灵魂的转变，因为灵魂的转变是需要触动的。王子视死如归的强吻如果比喻是打开图兰朵灵魂的钥匙，那么柳儿对爱情的忠贞和无私的殉情，则尤如融化图兰朵冰冷灵魂的催化剂，两方面的共同作用，才促使了图兰朵的灵魂转变。
    与此同时，画面中图兰朵娇美的面容与王子苍老面容的强烈反差，诠释着爱情是两颗心灵的碰撞，能够爱，能够被爱是多么幸福的事情，管她是公主，还是王子，管他是平民，还是出生贵族，这一切都已不重要。只要彼此包容、宽待、真心，高大的宫墙分不开彼此，天地即是她们的月老。
    生命如花，爱最美丽。王子大胆的一吻，不仅寻找到了自己的爱情，更应自己的爱拯救了一个误入歧途的灵魂。而图兰朵大铜章因为独到的表现手法，精妙的元素构图，不仅探索了如何用静态手法来表现动态的转化过程的方法，更使得一幕曲折的爱情故事用另一种文化方式开始品读。