欣赏艺术作品，每个人的立足点、切入点不尽相同，欣赏大铜章也一样。笔者欣赏大铜章喜欢寻找设计雕刻的“发力点”。这里所谓的发力点，就是作者在创作时的“用功”之处、真性情感的流露之处。或者说是作者对所要创作对象的理解和感受，是“诗外功夫”。罗永辉设计雕刻的《冰心》大铜章所凸显的“大爱”情感，是笔者欣赏和喜欢这枚大铜章的理由。
    罗永辉是大铜章收藏界一位受人追捧的艺术家，他不仅因为有着“上海工艺美术大师”的头衔，而是他的作品着实使人看了心动。他不仅创作了人们熟知的“生肖”（头）大铜章，而且他创作的人物肖像大铜章也同样精彩。他的人物作品讲究个性的“张扬”和艺术的动情，他突破常规的模式，大胆地以大特写的手法表现，既有西方雕塑造型功力所注重的“形”似，又有中国文化所讲究的“神”似，充分刻画出人物脸部细节的神韵，使表现的人物有“血”有“肉”有“情感”，已完全超脱了“像与不像”的一般概念。因为，在罗永辉看来，“像不像”只是初级之事，孩童的眼光和思量，不是艺术家首要思考的问题。如有人定要如此去考量，那充其量是一位匠者。虽然浮雕人物要做到“真像”固然不易，也有人会这样欣赏，但毕竟缺乏人物最具灵动的自然情采，这样的作品它的艺术性定会受到质疑。罗永辉创作的这枚大铜章是通过冰心的“大爱”从而表现她的“大美”，这不仅因为冰心是女性，而是读者给她的美誉。但罗永辉没有简单地在画面上写上这两字，也没有出现“有了爱就有了一切”的名言。然而他把爱和美融入整个画面，洋溢在冰心奶奶的脸上。
    大铜章正面，背景是一条从浅浅的山谷中，缓缓地流入大海的细流。因为，冰心自诩“我仅是汇入文学海洋中，一股涓涓的细流。”坚持八十载的写作生涯，笔耕出七百多万字的文学硕果，自然会在文学海洋中溅起浪花朵朵。在这细流和浪花的衬托下，冰心奶奶宛如一片渲染的晚霞展现在眼前，“愿你的生命中有够多的云翳，来造成一个美丽的黄昏。”没有年轮似的皱纹、没有老年斑痕的奶奶似乎太“年轻”，冰心也没有这张照片原型。是的，这是罗永辉的创意所在，是他对冰心的理解和情感使然，他尝试着别样的雕塑手法，既使她有“奶奶”的级别，又不见干涸无华的感觉；有眉骨突出、眼睛凹陷、眼皮耷拉、腮膀下垂老人的形态特征，更有额头丰满光泽、容颜光洁富态的老人美感，赋予了她艺术的美。“我第一次见到冰心这个名字，就觉得她很美，看到照片，更相信她是美的。”这是读者的一段感言。因为，冰心奶奶是孩提时代的一个“伙伴”，就象那盏“小桔灯”，保留了童年一段抹不去的回忆。另外，头颅下一枚中国旗袍的长脚钮扣，揭示冰心是中国典型的女性。不论她远渡重洋，留学海外，侨居他乡，并没有象一些留洋学子一身洋装，一股洋味，她还是“中国小老太太”的样子。“只有住着我父母和弟弟们的中剪子巷，才是我灵魂深处永久的家。”冰心在她九十高龄所写的散文《我的家在哪里》中这样深情地写道。因为，这里是冰心来到北京居住的第一个家，是度过了她最美好青春年华的地方，也是她在此第一次见到身着艳丽旗袍的旗人贵妇的地方。一切的风俗和新鲜，都被早慧的冰心铭记在心。但在笔者看来，这枚旗袍长脚钮好似一条“地平线”，托住了这颗“星”，使她永不坠落；也好似书架的一层“阁板”，供奉着她的诗集《繁星·春水》，使“爱”的力量、“美”的生命传承。
    背面罗永辉又把冰心生前最喜爱的猫和玫瑰放进画面。猫，咪咪是冰心家庭的一员，她在书房阅读写作，爱猫咪咪总陪伴一旁，不孤独，不寂寞，情趣无限。冰心生前最喜爱红玫瑰。她爱玫瑰，不但喜爱玫瑰的色、香、味，更喜爱它花枝上的尖硬的刺，这里“有它自己的风骨”。这就是罗永辉为什么设计了带荆棘有刺儿的玫瑰枝，而不仅是朵朵玫瑰花的缘由。这种有骨气的花，它的美只有欣赏它的人才能发现。玫瑰在“大地”上，“随时播种，随时开花，”将这个世界“点缀得香花弥漫”，冰心在她的诗中是这样描写的，因为冰心她以爱的力量爱着这个世界。今天，她播种的玫瑰盛开，猫咪咪翘首以待，等待着主人在花海中再现。这，也是我们共同的期待。

                                                                                                  潘耀忠
                                                                                                 2012-6-6