波兰艺术家安娜·贝娅塔简介

     安娜·贝娅塔（波兰），1960年1月17日生于波兰华沙。1981年-1987年就读于华沙美术学院，其作品被国内外多家博物馆收藏，并多次获得国际艺术大奖，深受业界好评。安娜 贝娅塔的艺术作品见证了艺术的百年崛起，她的作品既有平和内敛的柔美之感，同时又兼具了空间形式的雕塑创意之美，是当今艺术的推崇。

主要获奖：
1986年《沃维奇850年》在波兰华沙艺术大赛中获奖。
1994年《萨尔瓦多·达利》获匈牙利布达佩斯美观阐述章牌奖。
1996年《波兰共和国众议院》获波兰华沙荣誉章牌。
1996年《华沙400年》在波兰华沙美术艺术大赛中获奖。
1996年《瑞士纳沙泰尔》在波兰章牌大赛中获奖。
1997年《居里夫人》获波兰华沙荣誉章牌。
2002年《马萨乔600》在特拉维夫以色列国际竞争奖中获奖。
2002年《阿尼玛的小提琴》获以色列国际章牌大赛特别奖。
2003年《潘德列茨基诞辰70周年》获日本硬币大赛最优秀作品奖。
2004年《但丁》在波兰奥斯特罗威茨第七秋季艺术沙龙大赛中获奖。
2004年《日本艺术中心》在日本硬币大赛中获奖。
2005年《安徒生》获特拉维夫以色列国际竞争大赛特别奖。
2006年《智人》获波兰奥斯特罗威茨第八秋季艺术沙龙大赛特别奖。

金谷大铜章艺术交流中心网（2013年新春） 特别推荐，安娜·贝娅塔浇铸艺术原作火热预订中！

1、本次预订产品均为波兰著名雕塑家安娜·贝娅塔的浇铸艺术原作（发行量均为10枚），具有极高的艺术价值和收藏价值；2、预订需全额交付货款，由特约经销商金谷大铜章艺术交流中心网（及上海泉和文化发展有限公司）出具收据，产品预计在2013年3月上市；3、产品限量发行，线上、线下同步销售，订完截止（非会员不能参加此次订购活动，会员订购请直接电话联系金谷网客服）。客服（订购）热线：021-33661779  13524907732。特此说明

作品名称（一）：《奔马》   预订结束！
全球限量：10枚
规格：450×170毫米
铜道艺术馆版权所有（浇铸工艺）
发行价格：12999/枚
订购热线：021-33661779  13524907732
诗艺藏品 正品保障   2013年3月上市

波兰艺术家 安娜 浮雕艺术原作作品《奔马》简介：四匹骏马在时间中穿梭，虚无的奔跑，马与时间融合在一起，却与空间分割成了两段，在运动中跑出了视野。

国际惯例认为：艺术家原创作品一般不超过10件即为艺术品原作。

作品名称（二）:《贝多芬》

全球限量：10枚
规格：100×110毫米
铜道艺术馆版权所有（浇铸工艺）
发行价格：5999/枚
订购热线：021-33661779 13524907732
诗艺藏品 正品保障   2013年3月上市

路德维希·范·贝多芬（德语：LUDWIG VAN BEETHOVEN，1770年12月16日－1827年3月26日），是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。在东亚，贝多芬被尊称为乐圣。
作者在创作的时候，在张牌的正面展现给我们的是这个我们所熟知的刚强、坚毅、勇敢的扼住命运喉咙的贝多芬；但在背面，作者给我们所表现的钢琴键就是贝多芬一生创作的唯一一部声乐套曲《致远方的爱人》，在乐曲中，我们听到了这个我们所不了解的饱含着温柔的幻想与冲动的激情的贝多芬，他的细腻格调与浪漫潮流息息相通，给我们带来迥异的冲击。
在浮雕设计上，用刚烈粗放的风格来衬托贝多芬的性格。

作品名称（三）:《达利》

全球限量：10枚
规格：130×100毫米
铜道艺术馆版权所有（浇铸工艺）
发行价格：7999/枚
订购热线：021-33661779 13524907732
诗艺藏品 正品保障   2013年3月上市

“由于我是天才，我没有死亡的权利。”
达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称，作者有感于达利艺术风格，而设计了这枚章牌的正面，用亦真亦幻的浮雕风格极好的诠释了达利在艺术上将梦境与现实结合的创造力，浮雕的背景是世界地图。衬托达利的超现实主义风格在全球范围内的影响。
“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐 ”
同时，达利也是一位极其孤傲和自恋的人，在其艺术生涯的早期曾不为世人所接受，但随着他的艺术创作高度的提升，人们才开始接受他的自恋和孤傲，前从此自恋成为达利的标签。安娜怀着包容与仰视的心情创作了章牌的背面，这个优雅的达利在世俗的乌云下、从曾经不被理解的冰山深处走来，走向火焰，走向汹涌的热情与世人对他火一样的推崇。其实何止是达利，纵观东西方之历史长河，那个艺术家没经历冰与火的淬炼、望尽天涯路的孤寂和蓦然回首的看似惊喜实却水到渠成的过程？
这也是安娜通过这枚章想告诉我们的。

作品名称（四）:《居里夫人》 预订结束！

居里夫人不仅自己2次获得诺贝尔奖，而且教子有方：他的大女儿和女婿共同获得诺贝尔物理奖、小女婿获得诺贝尔和平奖；但就是这样荣誉等身的科学巨擘，人生中也有2件事让感到深深的绝望与无奈。
一是当她带着发现镭的开创性科学成就申请法兰西科学院院士的时候，因评委的保守与歧视，她甚至都没有进入院士的候选名单，这让居里夫人对法兰西科学院深感绝望，她此后再也没有申请过任何国家的院士、更没有在法兰西科学院的刊物上发表过任何科学论文，
另一件让居里夫人深感无奈的事情就是她以第三者的身份开始了与居里先生的爱情，媒体对隐私的深挖与曝光以及社会的不理解深深的伤害了追求内心平静的居里夫人，经历此事件后，居里夫人特别注重对自己隐私的保护，在去世前，她销毁了自己的所有遗物只留下与先生的通信。
同为华沙人、同为女性，安娜怀着对居里夫人的尊崇和理解创造了这枚经典铜章。
在艺术构思上，章牌的正面通过刻划侧面向内、轮廓清晰但转向内侧的居里夫人来表现居里夫人对隐私的保护，通过对居里夫人面额上沧桑感的刻画，表达对居里夫人一生中所表现出无助的关怀、理解。
安娜通过将章牌的正面设计为破薄而出、冲击了全世界的镭元素来表达对居里夫人所受法兰西科学院歧视的声援、也表达了全世界人对居里夫人在科学成就上的认可和推崇。
在雕刻手法上，章牌正面的居里夫人像雕刻的细致入微、纤发俱现，将作者想要表达的情感完整的体现出来；而背面，则通过地面变形将镭的放射性诠释的淋漓尽致，在细腻中略带粗狂，简洁中彰显优雅。

作品名称（五）:《达芬奇》

达芬奇既是艺术家、科学家也是工程师，他的成就不仅局限在绘画，他还擅长刻雕、音乐、发明，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，最不可思议的是他对各个领域的知识几乎都是无师自通，绝对称得上是人类历史上绝无仅有的全才。
和安娜聊起她对这枚章的设计构想时，她说，如何把达芬奇做好对她来说是一个巨大的挑战，因为在达芬奇面前任何艺术的表现、任何工艺创新的手法、任何多样化的材质都显得苍白、多余，唯有用写实的手法战战兢兢的、恪尽职守的把真实的达芬奇展现出来，走返璞归真的路才可能成功。于是安娜耗时数月，刻画出我们面前这个栩栩如生、眼神深邃、嘴角坚毅的绝代老人，威严亲切。
至于背面的创作构想，安娜煞费苦心，
达芬奇的艺术成就和学术领域的广泛曾一度让安娜觉得很迷茫，哪一个领域都具备开创性、那一幅画都价值亿万、那一副手稿都让人叹为观止......蒙拉丽莎？最后的晚餐？黄金分割？永动机......？在经历了长时间的创作停顿后，安娜突然间豁然开朗：我为何不把我的困惑通过章牌告诉所有人:达芬奇的高度不止是蒙拉丽莎，更不止是你所喜欢的任何一个，他是那样的广阔，他是那样的伟大，伟大到我们看不透，我们看到都只是一面的达芬奇。
于是，神秘的蒙拉丽莎的微笑被更神秘的面纱挡住了。
面纱的背后不是蒙拉丽莎，是迷一样的达芬奇。

设计中的简单与巧妙，《达芬奇》被遮挡的蒙娜丽莎的神秘气息，《达利》杵着拐杖跳着那超现实主义的孤傲的舞蹈。

作品名称（六）:《梵高》

森特·梵高（1853年－1890年），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列，《向日葵》曾拍出过2亿美金的天价。
在做这枚章牌的设计构思时，安娜并没有从梵高的作品上去构思，而是从梵高背后的人文关怀着手，如果你看过奥斯卡经典影片《美丽心灵》，你一定会被围绕在天才纳什身边的人和事所感动。
如果你了解梵高的一生，你会为世间最感人的兄弟之情所折服。
文森特·提奥(1857年-1891年），巴黎的画商，梵高的亲弟弟。 梵高是老大，提奥排行老三。他的儿子与梵高同名——文森特。提奥是一个成功的画商，他是梵高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。提奥不管是经济上还是精神上都给予梵高以巨大的支持，可以说没有提奥就没有梵高和伟大的梵高艺术。人们认为，包括梵高自己也在信中说，弟弟提奥是他的至亲、知音和支柱；甚至有人说提奥是梵高的另一个自己。我们知道梵高的最后一幅作品是《麦田上空的鸦群》，就是在那块麦田里，梵高向自己的胸口开了一枪，但他并没有立刻死去，而是挣扎着回到了旅馆。两天后，梵高死在弟弟提奥的怀中。梵高死后的六个月，提奥也去世了。1914年，提奥的遗孀将他的遗体从故乡迁到奥维尔，并葬在了梵高墓的旁边。
梵高和弟弟的墓碑并行排列在一起。两个并排的墓碑上分别刻着“文森特·梵高长眠于此”、“提奥多尔·梵高长眠于此”，此外再无其他只语片言，除了成片的向日葵。
安娜说她分不清，在这兄弟两人中，谁是向日葵，谁是谁的太阳。
其实，联系两人的兄弟情义是太阳，他们两都是向日葵。

作品名称（七）:《但丁》

全球限量：10枚
规格：D240
铜道艺术馆版权所有（浇铸工艺）
发行价格：11999/枚
订购热线：021-33661779 13524907732
诗艺藏品 正品保障   2013年3月上市

阿利盖利·但丁。意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名后世。 《神曲》的意大利文原意是《神圣的喜剧》作品从悲衰的地狱开始，到光明的天堂结束，带有喜剧的因素。
章牌正面用非常写实的手法刻画这位伟大的诗人，眼光忧伤、坚韧，似乎正透过章牌深情的凝视着背面的这位熟睡者，
章牌的背面，我们看到一条光明的天堂之路，天堂之门以及天堂里的这个我们不认识的熟睡的人。
这个人是谁？
那的从但丁的一段经历说起。
少年时但丁曾在一次宴会上见到一位容貌清秀、美丽动人的姑娘贝阿德丽采。但丁非常喜欢她，宴会后常找机会去看望她。随着年龄的增长，但丁把贝阿德丽采当做自己精神上的爱慕对象。这种爱情给但丁以神奇的力量，他为她写下了一系列抒情诗篇。但不幸的是贝阿德丽采却与一位银行家结婚，不久死去。但丁为此悲伤万分，又写了一系列的悼念诗。但丁把为贝阿德丽采写的诗收集在一起，用散文串连起来，说明每首诗的写作动因，取名《新生》。诗中但丁追求纯洁的爱情，把贝阿德丽采看作是上帝派来拯救他灵魂的天使，一个神化的女性。从此之后，贝阿德丽采成了但丁作品中一个象征性的理想人物。
安娜说，贝阿德丽采就是但丁心中的天堂，
其实，不仅但丁，你我的心中也深藏着天堂。 天堂里有个情感上从未离开你的人。

作品名称（八）:《安徒生》 预订结束！

安徒生，被尊为现代童话之父，以诗意而又幽默的笔调。他在童话上所取得的巨大艺术成就和思想成就，至今仍无人能够企及。安徒生在《丑小鸭》的童话中，把丹麦誉为“天鹅之巢”，把自己的一生喻为从丑小鸭成长为白天鹅的一生。丹麦人以安徒生为傲，也为美丽的天鹅之国度而自豪，也就是这样的自豪感，使得天鹅在1984年的丹麦国鸟选举中脱颖而出，人们普遍认为这是安徒生的影响。
安徒生出生于欧登塞城一个贫苦的鞋匠家庭，童年生活贫苦，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁,与奶奶相依为命。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。1835年开始写童话，经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中展露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥本哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麦尔乔家中。
丑小鸭一样的生活磨砺与沧桑，并没有在安徒生的作品中留下任何的灰暗，他的作品中中始终洋溢着人性的光辉，这光辉让他的作品能够在不同文化、种族和宗教的国家闪耀。

作品名称（九）:《爱因斯坦》

全球限量：10枚
铜道艺术馆版权所有（工艺：浇铸）
发行价格：7999/枚
订购热线：021-33661779 13524907732
诗艺藏品 正品保障  上市时间：2013年3月

作品名称（十）:《自画像》

心跳、血脉与树叶相连，在风中摇曳，推开这扇大门，发现了不一样的视野，在梦境中朦胧又在现实中优美。
你是不是觉得这枚章的风格有些像达利的画作，通过变形构造梦境般的虚幻、朦胧！
其实，相同的不是艺术风格，是梦境。
作者告诉我，有一次她做了一个梦，梦中金黄色的落叶迎风飘落，落叶中她看到另一个自己从远处走来，越走越近，奇怪的是越近越模糊，后来2个自己居然融合到一体，成为一个新的自己了。而这个新的自我所展示出来的各个方面却完全迥异于自己：原始、真实，完全没有原来的自己那么矜持、世俗，当然也少了节律和优雅。
当作者从震撼中醒来，她意识到梦境中的自己其实就是潜意识里得自己，于是她立即动手制作了这枚风格迥异的作品，特意将产品的颜色处理为金黄色，渲染落叶也是在还原梦境的朦胧。
章牌的正面，清晰的脸庞的就是真实的自己，树叶遮挡的是梦境中的自己，2人在慢慢融合。
章牌的背面，用朦胧的手法表现和烘托人潜在的欲望和躁动，这欲望和躁动，有时候连自己都不清楚。
在这枚章牌的构思中，树叶是点睛之笔，树叶不是夏娃的遮羞布，其实是现实中我们优雅的外表下对自己的伪装。

作品名称（十一）:《碎片》

作品名称（十二）:《侧脸》

简介：树叶与人都穿过了人生的轨迹，在轨迹中形成了阴面与阳面，不一样的视角，诠释着完整的人生。

作品名称（十三）:《演员》

简介：演员的世界是一个戴着面具伪装的世界，他在亦真亦假中徘徊，寻找着自己的方向，摘下了面具，才看得见自我。
演员的世界是一个戴着面具伪装的世界，他在亦真亦假中徘徊，寻找着自己的方向，摘下了面具，才看得见自我。
芸芸众生的我们，每个人都在戴着面具讨生活。大千世界之中，每个人都有着彼此不同的各种面具。面具是人生存在这个世界上的必须工具，就像衣食住行，吃喝拉撒一样，不可或缺。我们每个人，大抵只有婴幼儿时代，不需要面具生活。一旦有了知觉，有了感触，能够读书写字，面具就随之而来，相伴一生，直到离开这个世界的一刹那，方才可以卸下这沉甸甸的面具。面具，是我们生存在这个世界上的工具。人活着，不是身累，而是心累。面具的功能很多，对街坊邻居、同事朋友、上级下级、情人老婆、父亲母亲等等不一而论，每类人相处都需要一张面具来应对。中国人讲究含蓄，爱慕虚荣，喜欢攀比，在个人物质条件、经济条件都不许可的情况下，戴着面具，就可以掩盖真实的想法，真实的意思，给自己留有余地，给别人保留面子，彼此皆大欢喜。更何况，面具的强大功能，不得不令人刮目相看。明明喜欢，戴着面具故意表现为不喜欢;明明欲置对方于死地而后快，却表现得英雄相惜;明明希望获得金钱财富，却表现得视金钱如粪土，把自己包装打造为清心寡欲的圣洁人士。

作品名称（十四）:《膜拜》

女人的骄傲静静沉睡了，臣服在裙围下的膜拜不断滋长，坚若磐石的守候在女人的身旁，执着而内敛。

作品名称（十五）:《三联画》1套3枚

简介：海燕越过海水，羽毛轻抚着脸庞，岁月在变迁，从孩童到青年，从青年到中年，河水未变，曾经轻抚的飞鸥也未变，可此时的心境变了吗？

作品名称（十六）:《美人》

简介：刚硬中带着柔软，如木质般轻巧，负重的是美人繁琐的装饰，让朴素与奢华相容。

作品名称（十七）：《纪念》

简介：所有的事物都如愿保存在记忆里，留着许多的片段，都是为着纪念相守的瞬息。